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送别
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All my bags are packed, I’m ready to go
I’m standing here outside your door
I hate to wake you up to say goodbye
But the dawn is breaking, it’s early morn
The taxi’s waiting, he’s blowin’ his horn
Already I’m so lonesome I could dieSo kiss me and smile for me
Tell me that you’ll wait for me
Hold me like you’ll never let me go
‘Cause I’m leaving on a jet plane
Don’t know when I’ll be back again
Oh babe, I hate to go……
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One, Two, Three, Four
This is it, here I stand
I’m the light of the world, I feel grand
Got this love I can feel
And I know yes for sure it is realAnd it feels as though I’ve seen your face a thousand times
And you said you really know me too yourself
And I know that you have got addicted with your eyes
But you say you gonna live it for yourself.I never heard a single word about you
Falling in love wasn’t my plan
I never thought that I would be your lover
C’mon baby, just understand……
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临行喝妈一碗酒，
浑身是胆雄赳赳。
鸠山设宴和我交“朋友”，
千杯万盏会应酬。
时令不好风雪来得骤，
妈要把冷暖时刻记心头。
小铁梅出门卖货看气候，
来往“帐目”要记熟。
困倦时留神门户防野狗。
烦闷时等候喜鹊唱枝头。
家中的事儿你奔走，
要与奶奶分忧愁。 -
雷
早上出门前，正是CCTV音乐厅时间。今天的曲目叫做“多媒体双钢琴协奏曲《呼唤》。叫“多媒体”是因为挂了一块屏幕，上面播放据说是环保影片。而“双钢琴”呢，则基本是陈萨先开始弹黄河，然后在黄水谣之后把埃莫森的协奏曲生硬地插进去。看不到任何“改编”的影子，写成这么一部基本就是靠剪刀和胶水。
搜到了天雷滚滚的一段介绍
不仅如此，在演出的同时还配上了双钢琴协奏曲外加一部以环境为主题的多媒体视频。我们将戏剧艺术、电视艺术与音乐艺术巧妙的融为了一体，旨在通过戏剧表演、音乐元素和电视画面来展现生态的变迁。
此次由中国、英国、挪威和美国四国的艺术家们倾情演绎的多媒体双钢琴协奏曲《呼唤》，在创作上吸取了《黄河》钢琴协奏曲和《基思·埃默森第一钢琴协奏曲》的元素，经过改编之后，二者得以完美融合。这一部完整的钢琴协奏曲非常完美的把传统与现代，民族与世界的音乐元素融合在了一起。《呼唤》钢琴协奏曲起用《黄河》钢琴协奏曲作为创作来源的目的在于采用最有震撼力和感召力的珍贵曲目来诠释全球最严峻的生态挑战——环境问题。
《呼唤》钢琴协奏曲主要由三个乐章组成：自然的孕育和美丽、自然的威胁和破坏、自然的愈合和恢复。在影像与乐曲的完美缔造中，环保的主题徐徐展现。
在试图将钢琴协奏曲改编为上述三个乐章的时候，作曲家意识到需要再额外补充一些音乐来更充分地描述环境问题和挑战。1997年版的《埃默森钢琴协奏曲》试图对自然界做淋漓尽致的展示，特别是在《呼唤》钢琴协奏曲的第三部分中，听众可以在聆听完美融合的两部钢琴协奏曲的同时，感受到破坏和胜利的双重含义。经过我们彼此的探讨沟通，原创作曲家在音乐专业方面对于达到上述目标给与了很大支持。
《呼唤》的钢琴编曲者是尤斯坦·尼盖德先生（Mr.Jostein Nygard）, 他也是一位在世界银行工作的环境专家，同时是一位音乐爱好者。正是他最初产生将两部钢琴协奏曲融合起来，完美契合来突出环境主题的创意。而后，尤斯坦又邀请来自美国密西西比的艾美奖获得者编曲家朱莉·吉如克斯女士（Ms. Julie Giroux）将乐曲编配为交响乐。
担任第一钢琴演奏的阳光美女陈萨是国际著名的青年女钢琴家，第十二届范”克莱本国际钢琴比赛水晶大奖获得者，曾被钢琴大师依曼纽·艾克斯称为“卓越的钢琴家”，在欧洲、中国、日本、美国和波兰等世界各地都受到热烈欢迎。第二钢琴由音乐艺术博士史密斯担任，他曾在诸多国际性钢琴比赛中获奖，并作为国际艺术家比赛的获奖者在纽约卡内基音乐厅举行了首演。他不仅在日本，韩国，香港和台湾的大学中开设大师班，同时也在亚洲各地频繁演出。两位钢琴大师的演奏可谓是珠联璧合，让整台剧目大放异彩。
据了解，目前国内还是第一次在话剧的表演当中采用双钢琴协奏曲外加影片的形式，这种独特的表现形式无疑是对话剧表演形式的一种有益的尝试和探索。录像来自07年的一场名为“呼唤绿色中国”的主题晚会，有易卜生的话剧，还有国交和陈萨。这可以说是我听过最山寨的作品了。让黄河协奏曲的旋律代表环境优美，中间插进一段不和谐音为主的现代作品代表工业化，最后仍然回到保卫黄河，东方红旋律则体现了世界大同……不说冼星海，难道当年集体创作黄河协奏曲的那帮人就没意见？
糊弄没好下场。
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音乐时代
几年前混迹伊美姬论坛，与一群人共同分享了数以十万计的古典音乐唱片，不可谓不疯狂。但我常有这样的怀疑：这种明目张胆的盗版行为是否等于杀鸡取卵？每一张面世的新碟刚一发售就会立刻出现在种子列表里，唱片公司会允许这种行为持续多久？他们是否还愿意为萎靡的唱片市场投资，不断购入新式录音设备，制作出更多经典的唱片？
众所周知的是，唱片业巨头们的盈利主要来自流行歌手；培养古典音乐人才造价高昂且风险极高。有很多乐迷的确热衷于追捧年轻音乐家，可他们很快就会过气，新人总是层出不穷。老一辈的音乐家绝大多数已经离世，领军人物稀缺。今年2月，EMI公司曾宣布将出售享有盛誉的阿比路录音室，可能以后会变成一个博物馆。它有近70年的历史，是无数经典唱片（包括Pink Floyd和The Beatles的录音）的诞生地。谁也不希望看到它走向这样的结局。但谁知道音乐的结局会是怎么样呢。
网络时代给音乐带来了某种程度上的新生。2010年2月25日，苹果的iTunes Store售出了第100亿首歌曲。越来越多的音乐家选择了用网络作为新的录音发行媒介。人们听音乐的方式也发生了巨大转变，音响不再重要，iPod和各种手机成为了新的主流。快餐式的音乐消费未必是悲哀，至少唱片公司和音乐家都从中获取了丰厚的利润。与此同时，曾经猖獗的网络盗版也在各国政府和唱片业协会的封杀下越来越少见。当年的伊美姬和Demonoid都已不在，verycd不知能坚持多久。
但这种新生未必给古典音乐带来多大好处，没落仍然是未来的趋势。至少我没有理由送自己的下一代去学习乐器：当他长大了发现自己十多年练成的演奏技术只能换来地方交响乐团里靠后的位置和微薄的薪水，而一个只会弹两下吉他哼几句小调毫无音准唱什么都跑调的同龄人可以跑去参加电视选秀，还被某个过气的民谣歌手看上，被某个前英语培训机构大腕热捧，我不知道他脆弱的心灵会受到多大打击。对，我是有所指，我实在不明白人们的欣赏水平怎么会下降到那个层次。
音乐有其自身的矛盾。当《阿凡达》这样的电影用超过十米高的荧幕以立体的方式带给人们巨大的声光冲击时，还有多少人会选择坐在音乐厅里听两个小时古典音乐？更要命的是，你很少能看到心目中伟大的指挥家和独奏家们，因为他们基本都已过世；你也很少能看到自己喜欢的乐团，因为他们不在自己的城市演出。而一块现代化的电影屏幕可以保证你在档期里随时得到高品质的享受。阿凡达的票房超过20亿美元，一个世界顶尖的交响乐团需要几百年时间才能挣出来。如果电影艺术也兴起于17世纪，音乐恐怕就不用等到今天才被打得满地找牙了。
很庆幸赶上了古典音乐黄金时代的末班车，能够在大剧院音乐厅二楼的某个角落里拥有一个座位。只是有点悲观，不知道好日子能持续多久。
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交响乐团的网络排名
去年英国留声机杂志将网络乐团Youtube Symphony Orchestra评选为十大最具影响力乐团(Top 10 Most Inspiring Orchestras)，引起了不小的关注。纽约爱乐乐团(NY Philharmonic)使用苹果的iTunes Store作为唱片发行渠道也已多年。网络时代，衰落的是唱片工业，而信息流通必然给音乐产业带来新生。Xmarks有个很好玩的功能：分主题的网站排名。于是看一下Orchestra主题的排名，想看看大牌乐团们在网络时代的表现如何。英语国家的乐团很明显占有绝对优势，传统的欧洲乐团受关注程度并不太高。
1，芝加哥交响乐团(Chicago Symphony)
60年代闻名世界的“莱纳之声”(The Reiner Sound)，以雄浑的铜管著称。
2，纽约爱乐乐团(New York Philharmonic)
美国最久负盛名的交响乐团。
3，波士顿交响乐团(Boston Symphony)
指挥家小泽征尔曾在这个乐团工作近三十年。又是一支美国顶级乐团。
4，洛杉矶爱乐乐团(LA Philharmonic)
位于南加州，美国西部最具实力的乐团。
5，伦敦交响乐团(London Symphony)
排名最靠前的英国乐团。
6，旧金山爱乐乐团(SF Symphony)
在新生代指挥家Michael Tilson Thomas的带领下，近年来成长飞快。
7，爱乐乐团(Philharmonia Orchestra)
来自伦敦的又一支劲旅。四月份将在国家大剧院演出。
8，维也纳爱乐乐团(Wiener Philharmoniker)
作为世界上最知名的乐团之一，排名靠后得有点令人吃惊。网络时代标志着欧洲列强的没落？
9，柏林爱乐乐团(Berliner Philharmoniker)
排名甚至不如维也纳。
10，圣路易斯交响乐团(St. Louis Symphony)
来自美国中部的密苏里。
排名11-20的乐团全部被美英包揽：达拉斯交响乐团、伦敦爱乐乐团、明尼苏达乐团、巴尔的摩交响乐团、亚特兰大交响乐团、皇家爱乐乐团、西雅图交响乐团、费城乐团、休斯顿交响乐团和伯明翰城市交响乐团。排名比较高的非美英乐团还有阿姆斯特丹皇家音乐会堂(23)、日本NHK交响乐团(26)、瑞士罗曼德乐团(27)、日本爱乐乐团(31)、东京交响乐团(36)、马勒室内乐团(37)、新日本交响乐团(42)、巴黎乐团(47)和多伦多交响乐团(49)。
伦敦的五大乐团里只有BBC交响乐团跌出前20(排名59)。美国传统的十大乐团全部进入前40名。
这个排名当然并不准确，不过也大体可以看出一些趋势。英美交响乐团基本都有非常精美的网站和丰富的线上活动，其中很多还有自己的twitter帐号，也很早就开始销售电子唱片。日本也在这方面走在前列，乐团实力较欧美差距很大，网站却获得了不少关注。德奥传统列强的缺席有点令人吃惊，这也和他们的乐坛地位极不相称。亚洲最好的乐团新加坡交响乐团(Singapore Symphony)也同样没有进入排名。
以下是去年留声机杂志评选出的最佳乐团(Top 20)，可以看看与上面的排名有多么巨大的出入。
1 Royal Concertgebouw Orchestra (阿姆斯特丹皇家音乐会堂)
2 Berlin Philharmonic Orchestra(柏林爱乐乐团)
3 Vienna Philharmonic Orchestra(维也纳爱乐乐团)
4 London Symphony Orchestra(伦敦交响乐团)
5 Chicago Symphony Orchestra(芝加哥交响乐团)
6 Bavarian Radio Symphony(巴伐利亚广播交响乐团)
7 Cleveland Orchestra(克里夫兰乐团)
8 Los Angeles Philharmonic(洛杉矶爱乐乐团)
9 Budapest Festival Orchestra(布达佩斯节日乐团)
10 Dresden Staatskapelle(德累斯顿国立乐团)
11 Boston Symphony Orchestra(波士顿交响乐团)
12 New York Philharmonic(纽约爱乐乐团)
13 San Francisco Symphony(旧金山交响乐团)
14 Mariinsky Theatre Orchestra(马林斯基剧院乐团)
15 Russian National Orchestra(俄罗斯国立乐团)
16 Leningrad Philharmonic(列宁格勒爱乐乐团)
17 Leipzig Gewandhaus Orchestra(莱比锡格万特豪斯乐团)
18 Metropolitan Opera Orchestra(大都会歌剧院乐团)
19 Saito Kinen Symphony Orchestra(斋藤纪念交响乐团)
20 Czech Philharmonic(捷克爱乐乐团)
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悼念林耀基先生
3月16日，林先生逝世一周年。如果您3月27号有时间，可以来北京大学百年讲堂参加纪念音乐会，共同缅怀。
一年前得知消息曾感叹恐怕中国再也没有小提琴天才暂露头角。是年年底的第九届全国小提琴比赛，林先生生前的两位学生张安迪和何畅获得青年组前两名，更证实了后继无人的担忧。与何畅同学聊天时，她说“再也没有人能达到林先生的高度”。
这其实乐迷和音乐人的普遍担心：后林耀基时代，中国的小提琴究竟该怎样。当然还有徐惟玲、童卫东，也还有俞丽拿、郑石生，只是林先生的突然谢世损失实在太大了。
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无题
把在twitter上关注的大部分敏感人物都取消了。本来就不关心这些，我爱的是艺术。
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两场音乐会集中评论
关于吕思清
1，不喜欢音乐会的名字。不能因为吕思清习惯性地拉断马尾就叫魔弓，也不能因为曲目里有维尼亚夫斯基的Legend就叫传奇。
2，还是认为帕格尼尼比赛是产生水货最多的顶级小提琴比赛。希望宁峰不要蹈吕和二黄的覆辙。
3，对吕最深的印象，一是整场演出他的琴都在发出令人难以忍受的杂音；二是他演奏所有作品都使用了类似二胡演奏的滑音，我作为拉二胡的感到既亲切又想吐。
4，谭利华手下的北京交响乐团展现了让人惊讶的实力。个人感觉是水平在中国爱乐之上。
5，凭什么吕的音乐会卖120，宁峰的卖30？关于爱乐和白建宇
1，来自波兰的指挥家卡斯普契克是最大的亮点。幻想交响曲非常爆棚（爱乐第一次配得上这个词）。后排那个bravo是谁喊的？声儿真tm大。
2，白大师没有想象中的那么好，肖邦协奏曲弹得不过如此。好歹返首夜曲嘛，竟然直接下去了。
3，爱乐的中提琴和大提琴非常好！访问我的图片。
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音乐会
上半年的音乐会门票
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Grand reOpening
博客里有一个插件，它风雨无阻，每天定时把数据库的备份发到我的邮箱。于是，它也忠实记录下了告别网络的日期：2009年3月24日。一年过去，已经不再有人记得当年那个小小的博客，以及上面极少更新的文字（订阅数显示只有1，而且是我自己）。
但不管怎么说，博客还是回来了。感谢当时的备份，没有丢失一个帖子一条评论。只是图片和音乐全没有了，不要紧，以后还会有。
2010年2月25日，距离关闭11个月之后，再次欢迎光临。
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梅兰芳
梅兰芳蓄须明志是抗争。肖邦欧洲巡演也是抗争。罢演是抗争，创作《抗金兵》也是抗争。无意评说哪种抗争更好，可后人记住了波兰舞曲，而梅兰芳后半生的艺术成就乏善可陈。哀哉兰芳。
