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宁峰·西贝柳斯
4月27号到达成都的飞机晚点，在演出开始前10分钟终于赶到了四川音乐学院。学院乐团即将携小提琴家宁峰出访新加坡，这场音乐会正是出国前一天的预演。进场之后大吃一惊的是人员的单薄：中提琴只有5把，大提6把，低音提琴4把。序曲普罗米修斯的生民前几个齐奏没一个齐的，随后尖锐的弦乐就开始不断折磨我。川音院长敖昌群的交响曲《生命》是一部极其雷人的作品，辉煌的末乐章简直是音响化的“纵做鬼也幸福”。以青年教师骨干为主建立的川音乐团个人素质颇高，只是编制上捉襟见肘，指挥家朱其元调教不周，声部完全无平衡可言，且节奏不稳。希望新加坡之行不要出太大洋相。
宁峰甫一登场就赢得了全场叫好。作为川音培养的又一位演奏家，宁峰在这里的人气极高，演出也格外卖力。西贝柳斯协奏曲对乐团的要求很高，川音乐团的表现不及格。而宁峰的表现堪称完美，连细微的失误都找不到，表现出色至极。第三乐章只用了7分钟，演奏干净利落，音色丰富立体。结束后宁峰并没有演奏安可，可能也是为这次出行保存实力。
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傲慢与诚信缺失——再记中国爱乐
作为北京的古典音乐听众，很难不对中国爱乐乐团抱有期待。国交破，北交穷，砸锅卖铁听余隆。作为背靠中央电视台的官办乐团，爱乐很早就开始了相对正规的商业化运营，十年间取得了相当不错的成就，实力蒸蒸日上。2008年荣获英国《留声机》杂志的“十大最具影响力乐团”称号之后，乐团和粉丝更是high得不行。还记得在央视艺术人生播出的访谈节目上，有位粉丝带上来积攒的好几袋节目册，全场掌声雷动，余隆指挥当场宣布这位幸运的乐迷终生免票。可见他们也十分清楚：对于一个乐团而言，忠实听众是最宝贵的财富。
我只听过爱乐的三次现场演出，难以自称忠实听众，不过今天发生的事决定了这辈子肯定不会获得这一殊荣了。爱乐的著名美女大提琴家，曾就读于朱莉亚音乐学院和曼哈顿音乐学院的杨长缨女士亲自来我校内的日志上留言，说了这样的一段话：
这篇文章也太夸张了吧！有点什么就上纲上线硬是要跟政治挂上钩。一个职业乐团临时修改曲目是不常见的，也许就是因为有其他的特殊原因。但又怎么可以说是傲慢无诚信？倒是想知道这位作者对艺术的理解范围有多大？哈哈哈
艺术家来与买票的听众辩论，实在有点难以理解，这也恰恰以一个缩影证明了我所说的爱乐的“傲慢”。其实我特想说你们有毛特殊原因关老子屌事，我们有知情权。
小帅同学说，“最讨厌‘特殊原因’这种说法”。
以下是我当时的回复
杨女士是爱乐的大提琴演奏家，对艺术的理解自然比我深刻百倍千倍，不过对文字的理解能力有待提高啊。原文中提及政治化的是针对郎朗即将上演的这部陈其刚协奏曲，而众所周知的是他是世博会和奥运会的音乐作者。在这个时候上演这样的一部作品，而抛弃原定的柴一（据称去年年底原定的曲目是贝多芬第四协奏曲），除了政治目的之外我想象不到其他任何理由。而在这一点之外，我并没有说爱乐在为政治服务，我想说的是它自甘堕落。
爱乐的傲慢我已经写得很明白，没有提前通知，没有解释原因，没有道歉，没有提供退票通道，认为更改曲目天经地义，而不是将音乐会门票视为与听众建立的契约。至于无诚信，那就更不必说了，这就像点了梅菜扣肉，厨子给上了宫保鸡丁。
杨女士不要忘了一个“职业乐团”的衣食父母恰恰是我们这些对艺术的理解极其浅薄的乐迷，我们用一一张门票养活了台上的演奏家，也用价值以十万元计的收藏支撑了日渐衰落的唱片工业。
希望杨女士学会尊重乐迷，与爱乐一道在艺术事业上不断进步。真诚希望爱乐能成为一流乐团。鼓励是支持，批评也同样是支持。
我更杞人忧天地为这个所谓职业乐团担心一下，当他们以这样的做法羞辱了乐迷，把听众从音乐厅里都赶走的时候，还有谁来为这个乐团的前途买单？听听把贝九改成大杂烩之后的骂声一片，希望在十周年之际的一点点不和谐能给下一个十年带来些许推动。
成文之时，收到中国爱乐乐团低音提琴演奏家邵时先生发在校内上的贺电：“谁写的 先挖他家的坟墓”。
哈，哈，哈。
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自掘坟墓的中国爱乐
北京国际音乐节的组织者曾伟先生今天在他的校内页面上发表了一篇日志，介绍了中国爱乐乐团即将开始的十周年庆典系列演出。内容本身套话连篇自不必说，但透露了一些非常让人震惊的消息：在演出开始前两周，这个号称国内第一世界十大的交响乐团居然擅自修改了演出曲目，令人难以接受。
首场庆典音乐会将于4月25日在保利剧院隆重举行，艺术总监余隆、钢琴家郎朗率先领衔出场,首场庆典曲目定为瓦格纳《唐豪瑟》序曲、勃拉姆斯G小调钢琴四重奏（勋伯格改编为乐队版），这两首曲目是10年前中国爱乐首演的曲目，而今会使当年的亲临者回味无穷，音乐会上还将演奏陈其钢钢琴与管弦乐队协奏曲《二黄》。
而原定的曲目全部是俄罗斯作曲家柴可夫斯基的名曲：波罗乃兹舞曲、里米尼的弗兰切斯卡和第一钢琴协奏曲。更改为具有纪念意义的G小调钢琴四重奏如果还勉强算是情有可原，那么选用“法国作曲家”陈其钢的这部了无趣味可言的协奏曲则是砸自己的牌子了。郎朗在国内极少演出，这场音乐会我2月份打电话给保利订票时就被告知最低档80元的票已经买不到了（绝对相信是被内部包售的）。取消了原定的经典名作，改成了这样一部作品，也充分说明郎朗已经完全被符号化、政治化。
最后一场庆典音乐会放在了乐团成立日，5月25日，中国爱乐乐团将在保利剧院举行盛大的庆典日音乐会，为了增强庆典音乐会的丰富性，更全面的展示乐团的风采，中国爱乐对演出曲目做了全面调整，由原定的贝多芬第九《合唱》交响曲更改为一场由多元素构成的集萃音乐会，男高音歌唱家张建一、亚洲最具魅力的男中音歌唱家廖昌永、女高音幺红、京剧表演艺术家张建国、邓沐玮、王艳、小提琴演奏家宁峰、韩国钢琴家白建宇、大提琴家王健等一批深受音乐爱好者喜爱和欢迎的名家鼎力加盟，群英荟萃，强势凸显。余隆总监将指挥乐团演奏家与众名家一起，为观众演奏《东西方在歌剧中相遇：京剧与西洋歌剧咏叹调选萃》，此曲是由中国爱乐乐团委约作曲家邹野专门为庆典创作的。此外，还将演奏萨拉萨蒂的《卡门》幻想曲、肖邦的降E大调《华丽大波洛乃兹舞曲》、肖邦改编自莫扎特《唐璜》的“让我们手拉手”主题变奏曲和雷斯皮基的交响诗《罗马的松树》等。
而这场音乐会的原定曲目是很多乐迷翘首期盼很久的贝多芬第九交响曲。或许是来自乐团的东家中央电视台的要求，或许是为了电视转播的需要，一场原本要上演伟大作品的音乐会被改成了甚至有京剧演员掺和的闹剧。这样的改动令人震惊和难以接受。如果说在成立日上演一场成功的“贝九”能够标志着乐团向着具有底蕴和内涵的一流交响乐团更迈进一部，那么在音乐会举行前一个多月决定改成这种大杂烩只能说明这个乐团的堕落和娱乐化。满足于以热闹的嘉年华式的庆典作为第一个十年的终结，我实在不敢想象下一个十年它会走向何方。
而据豆瓣网友的说法，即使是音乐季季票订户也没有在距离4月25号第一场庆典演出仅剩10天的情况下得到任何通知。一个正规的乐团应当把每张门票都视为和听众神圣的契约，擅自更改至少应当提前通知，解释更改的原因，道歉并提供退票方式。然而，这个国字号乐团仿佛认为更改曲目是理所当然天经地义的，已经购票的听众只能被动接受，无视其衣食父母的选择权。傲慢的爱乐也从此带上了一个巨大的诚信污点。
无视艺术和信誉，即将迎来十周年庆典的中国爱乐乐团就这样迈出了自掘坟墓的一步。
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艺术家的Twitter排名
读到这篇文章，对美国NBA的球队用Twitter和Facebook上Followers和Fans的数目做了排序，来计算在网民中受欢迎的程度。受到启发，也想做类似的古典音乐人排名。我不是重度Facebook用户，在上面只粉了柏林爱乐乐团一家（它的Fans数量已经超过5万）。不过在twitter上加了不少，那就先只用follower作为排序依据吧。
Name Twitter Account Followers 1 London Symphony Orchestra @londonsymphony 8,862 2 The Metropolian Opera @MetOpera 7,693 3 Royal Opera House @RoyalOperaHouse 6,499 4 New York City Ballet @nycballet 5,306 5 Chicago Symphony Orchestra @chicagosymphony 5,067 6 Aspen Music Festival @aspenmusic 4,932 7 New York Philharmonic Orchestra @nyphil 4,439 8 Carnegie Hall @carnegiehall 4,298 9 Sarah Chang, Violinist @sarahchang 3,488 10 Toronto Symphony Orchestra @TorontoSymphony 3,331 11 Lincoln Center @Lincoln_Center 3,253 12 Berliner Philharmoniker @BerlinPhil 3,085 13 San Francisco Symphony Orchestra @SFSymphony 2,891 14 Kronos Quartet @kronosquartet 2,856 15 Baltimore Symphony Orchestra @BaltSymphony 2,488 16 Dallas Symphony Orchestra @DallasSymphony 2,156 17 LA Philharmonic Orchestra @LAPhil 1,899 18 Philadelphia Orchestra @PhilaOrchestra 1,881 19 Cleveland Orchestra @CleveOrchestra 1,786 20 Boston Symphony Orchestra @BostonSymphony 1,731 21 Detroit Symphony Orchestra @DetroitSymphony 1,633 22 Lorin Maazel, Conductor @MaestroMaazel 1,596 23 Saint Louis Symphony Orchestra @slso 1,594 24 BBC Symphony Orchestra @BBCSymphonyOrch 904 25 Washington National Opera @dcopera 773 26 Philharmonia Orchestra @philharmonia 738 27 BBC Philharmonic Orchestra @BBCPhilharmonic 686 28 Chicago Philharmonic Orchestra @ChicagoPhilharm 575 29 Leipzig Gewandhaus @Gewandhaus 519 30 Stephen Hough, Pianist @houghhough 487 31 Boise Philharmonic Orchestra @BoisePhil 438 32 The Curtis Institute of Music @CurtisInstitute 434 33 Emanual Ax, Pianist @EmanualAx 425 34 Concertgebouw Amsterdam @Concertgebouw_ 352 35 David Zinman, Conductor @DavidZinman 234 36 Bayerische Staatsoper @bay_staatsoper 215 37 Sacramento Philharmonic Orchestra @SacPhilharmonic 40 与洛杉矶湖人超过百万的追随者相比，这些艺术家或团体没有一个过万，确实形成了鲜明对比，这也是意料之中的事情。当然我不是在说古典音乐有多么不景气，虽然没法造成轰动，但至少每个城市里都有一群热衷于现场音乐会的听众，这已经足够填满音乐厅的了。我想说的是一向落伍的古典音乐人在Web 2.0时代继续着落伍。比如世界最好的乐团之一荷兰阿姆斯特丹皇家音乐会堂注册了帐号，却没发过一条tweet。还有很多顶级乐团似乎根本没打算采用这种宣传模式。而来自西北树城的Boise Philharmonic很早就开始了这方面工作，限于乐团规模和实力不可能有太大影响，但twitter和facebook上的追随者总和已有千余，不失为有益尝试。
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绚烂与激情之夜
听现场音乐会多年，几次与拉赫玛尼诺夫的第二交响曲失之交臂。虽然是最爱的交响作品之一，却一直没能在现场聆听。因此，尽管有所准备，当杨洋率领的杭州爱乐乐团奏响第三乐章唯美的主题时，还是觉得很震撼。
很多时候，这种一瞬间的快感就能够影响对整场音乐会的评价。在路上耗费 了50分钟时间才回到家里，发现那个旋律仍在脑海里不断反复，我知道这篇东西很难做到客观了，因此先迫不及待地记下这一点点感受。
2010年4月5日。指挥家杨洋和小提琴家宁峰带领成立不足一年的青年军杭州爱乐乐团造访北京大学百周年纪念讲堂。此行在北京两站，4月8日还将在国家大剧院演出同样的一套曲目。票价不足大剧院五分之一的北京大学就成了更理想的选择，尽管讲堂的结构没有太多声学方面的考虑。
原本决定去掉的中国作曲家周天的《大运河组曲》在最后一分钟重新回到了节目单上。并没有太多现代作品里刺耳的元素，和声规整，旋律悦耳。第二和第三乐章里对二胡和民族打击乐的运用简直是神来之笔。
宁峰从一登场就引来了欢呼。有意思的是上次听宁峰的音乐会是在北京音乐厅，花费了30元票价，而今晚的票价也只有60元。这可能并不是因为宁峰有多“厚道”，他回绝了在Lucerne Festival in Beijing的册子上签名的请求，因为里面没有他。不过与一直很崇拜的音乐家签名合影的心愿当然最后还是如愿以偿。
杭州爱乐乐团的实力远不及昨天的中国爱乐，正如陈曦和宁峰之间的差距。中国爱乐乐团十年来上演了无数难度极高的作品，甚至包括了马勒的全套交响曲；又经过无数次巡演的打磨，声音渐成一体。相比之下，年轻的杭州爱乐乐团在杨洋的调教下成长迅速，吸引了一大批青年才俊，但声音很明显稚嫩许多。这也正如在国际舞台上打磨多年的宁峰已经成为了相当成熟的一线独奏家，而陈曦则仍需一些时间。
柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲正与昨天陈曦的音乐会一致，免不了在心里PK一番。抛开技巧上的问题不谈，陈曦的演奏风格里充满朝气，与柴可夫斯基青春气息十足的作品相得益彰；而宁峰则是少年老成，他对这部作品理解的方向是绚烂多彩。无意偏向于哪一方，毕竟这个曲目有至少五六个版本都是我的最爱，音乐本就应该是风格各异的。但正如另一位爱好者昨天评价所说，陈曦的诠释“不知所云”，不能完全自圆其说。而宁峰的表现成熟老辣，第一乐章进入时微小的音色失误和音准问题并没有造成任何影响，从主题开始就牢牢地抓住了听众，并将全曲一气呵成地演至最后一个音符。
上次在北京的音乐会，宁峰加演了巴赫无伴奏第一奏鸣曲的柔版，既不讨巧也不热闹。今天他加演了帕格尼尼随想曲第五课，又是一首实打实的返场曲。在轻松搞定了难度极高的上下琶音后，他用连跳弓完成了后面的乐段，当今乐坛能做到的不过寥寥数人而已。作为帕格尼尼大赛的金奖得主，宁峰的技巧堪称完美，但从不卖弄，演奏任何作品都追求贴切作曲家本意。但面对技巧性的作品，也绝对不会含糊。
如果昨天陈曦的表现是85分，那么宁峰则可以达到95分。从Virtuoso到Maestro之间有难如天堑的一步之遥，希望他能早日迈过去。
而下半场，杭州爱乐乐团的表现令人惊叹。杨洋一直是个充满激情的指挥家，今天也延续了他一直的风格，第四乐章尤为爆棚。交响曲的整体感觉很强，可见指挥家投入了不一般的精力进行雕琢。铜管的音色一般，演奏却一丝不苟。几天后的演出属于今年的交响乐之春，是这个年轻乐团的头等大事，也确实听得出来做了精心准备。最后加演了一首疑似皮亚佐拉的东西，恕我对此不够了解。曲子热闹非凡，音乐会在高潮中结束。
不得不说的是乐团的问题也很明显，比如年轻，比如缺乏整合。拉赫的二交动用了足足九把低音提琴，而中提琴却只有四档且很弱，弦乐整体上就形成了两头大中间小的哑铃型，这是绝大多数中国乐团都带有的“特色”，只有中国爱乐乐团解决了这一问题。木管组的表现最令人满意，音色完美无瑕，尤其是单簧管在第三乐章里一段长长的solo沁人心脾，令人印象极为深刻。假以时日，相信它能与国内最一流的乐团一较长短。
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2010年4月4日：中国爱乐乐团，陈曦，米兰诺夫
以为来自费城乐团的年轻指挥家Rossen Milanov会是亮点，可他的演绎令人有些失望。柴可夫斯基的第二交响曲“小俄罗斯”是他所有交响曲中最热闹的一部，爱乐也充分发挥了它擅长演奏热闹作品的优势。只是全曲明显未经雕琢，仓促上阵，成就了一个很乏味的版本。
爱乐的铜管再次表现得糟糕透顶。圆号冒泡多次，还有错音，失误频频，本该在老柴的作品中唱主角，几次solo都糊弄过去。声部的切入生硬无比，尤其在单簧管进入时格外突出，这也是指挥家对作品欠打磨的表现。
陈曦演奏柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲的发挥则可圈可点。第一乐章出现了几处比较明显的音准失误，左手有点拌蒜，不过无伤大雅，完美的音色和丰富的揉弦弥补了遗憾。第三乐章则是世界级的水准。返场曲目是马斯涅的《沉思》，为了纪念他和中国爱乐乐团首席陈允共同的恩师林耀基。
柴D的整体感觉离我预想的还有不小的距离。作为柴可夫斯基大赛二等奖得主，陈曦理应是这部作品在国内的最佳诠释者。而今天的演出中，他的音乐形象尽管朝气蓬勃，却鲜有值得回味之处。这是能打85分的演绎，但对陈曦的要求应当是95分。
而对于我个人最大的惊喜，是在音乐厅入口处碰到了前来听音乐会的著名指挥家卞祖善。赶快去取了包，拿出照相机，拍了合影。卞老师在留下签名时，趁机寻问他对音乐会的看法。曰：“小提琴独奏还行，下半场一般。”
一个很好玩的片段：我们拍完合影后，旁边卖纪念品的两个小姑娘也跑过来找卞老师合影。拍过照片后，偷偷问我：“这老头是谁啊？”答曰是一位指挥家。她们又问在哪里能跟郎朗拍合影，我答可能要去趟德国吧。
而正要出保利剧院时又碰到了爱乐的大提琴声部首席赵云鹏。没来得及留影，要了个签名。都签在了去年Lucerne Festival in Beijing的册子上。
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新相机和镜头
Pentax K-7
Pentax DA17-70/4 AL SDM
想拍出点真正的好照片来。
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剑阁闻铃
过去博客的访问者里，有很多是搜索《剑阁闻铃》来到这里。再上传一次这首京韵大鼓里当之无愧的经典之作，顺便缅怀骆玉笙大师。
剑阁闻铃，说的是唐明皇回忆杨贵妃的故事。唱词取材自清代子弟书，作者名叫春澍斋，据说是个戴黄带子的，人称前有袁子才，后有春澍斋。其才气可见一斑。子弟书这种曲艺形式早已失传，只剩下了几篇残句，其中最出名的就是这篇剑阁闻铃了。启功先生曾经说，
唐诗宋词元曲明传奇，在韵文方面，久已具有公认的评价，成为它们各自时代的“一绝”。有人谈起清代有哪一种作品可以和以上四种杰出的文艺相媲美？我的回答是“子弟书”。
这篇词从马嵬坡兵变赐死杨贵妃逃难至剑阁写起，“万种凄凉，千般寂寞”。光是这段唱词就足够使人泪下了，何况还有骆玉笙百转千回的唱腔。
另外，根据东东枪老师的说法，
马岐在那里头提到小彩舞骆玉笙当时是唱完一落大鼓就自己拿起广告词儿来播广告。这事儿恐怕不靠谱儿。
原因很简单，小彩舞不认字儿。前些天看她的回忆录（她口述，别人记录整理），里头还提到，《剑阁闻铃》唱词比子弟书的原文少了四句，好多人以为是她做的整理，老太太自己说：不是 我删的，我别说删了，就那几句，我听也根本听不明白是嘛意思……
没删的那些词儿，我估计哈，虽然唱了一辈子，老太太也不一定哪句都能明白说的是什么意思。知道个大概，应该也就差不多了。以前提过，王蒙写了《文人与酒》让骆玉笙去唱，据说是一句一句给老太太讲的——嘛叫“有酒方能意识流”，嘛叫“人间天上任遨游”，都讲完了，老太太 估计也含含糊糊，然后就靠死记硬背了。
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马嵬坡下草青青，
今日犹存妃子陵，
题壁有诗皆抱恨，
入祠无客不伤情。
万里西巡君前去，
何劳雨夜叹闻铃。
杨贵妃梨花树下香魂散，
陈元礼带领着军卒保驾行。叹君王万种凄凉千般寂寞，一心似醉两泪如倾。
愁漠漠残月晓星初领略，路迢迢涉水登山哪惯经。
好容易盼到行宫歇歇倦体，偏遇着冷雨凄风助惨情。
剑阁中有怀不寐唐天子，听窗外不住的叮噹连连地作响声。
忙问道：“外面的声音却是何物也？”
高力士奏：“林中雨点和檐下金铃。”
这君王一闻此言，长吁短叹。
说：“这正是断肠人听断肠声啊！” -
年轻
很多人的印象里，年轻小提琴家就是“技术出众但思想匮乏”的代名词。毕竟一提到年轻似乎就自然会想到血气方刚、初出茅庐，几个世纪以来人们可能都是这样认为的。但是近几年来，年轻人的表现很令人失望。
在一切都很糟糕的2008年，第52届帕格尼尼大赛再次将第一名空缺，这种情况在2004年的第50届也曾出现，而进入80年代以来已高达九次。33岁的小提琴家文格洛夫受了严重肩伤，之后成为了全职指挥家。曾被公认为年轻一代里最具实力的巨星就这样结束了独奏生涯。
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而在前天，2009年伊丽莎白女王大赛的一等奖得主，台裔澳籍小提琴家Ray Chen(@raychenviolin)喜获索尼唱片公司签约，但从他个人网站上的几段视频看，其实力令人颇为怀疑。演绎诚然很有个性，但音准极差，音色嘈杂，远没有完成一名成熟的小提琴家应当具备的技巧储备。他在莫扎特的小提琴协奏曲中的表现尤其糟糕，已经挑战了我耳朵的底线。
和老一代大师们相比，现在的乐坛更热衷于炒作美女小提琴家，音乐厅越来越如同流行音乐的舞台一般五光十色。历数被冠以此称号的艺人，有西贝柳斯小提琴大赛第三名得主文薇，95年梅纽因大赛冠军Julia Fischer，90年柴可夫斯基大赛冠军诹访内晶子，06年参加柏林爱乐乐团森林音乐会演出的Janine Janson等。目前享有最高声誉的美女小提琴家是美国人希拉里·哈恩，曾在年仅17岁时就以一张巴赫的小提琴无伴奏组曲专辑在全世界引起轰动。
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虽然曾被认为是古典音乐的希望之星，如今已年过三十的哈恩并未表现出对音乐更深入的理解。如绸缎般的美妙音色和完美无暇的技巧越来越无法掩饰其对音乐理解的不够深入。尽管仍保持着每年或每两年出版一张唱片的高频率，在很多乐迷眼中她也已经过气。
或许对古典音乐人才会青黄不接的担心非常多余，但这种担心也并非没必要。按很多人的理解，现在的音乐教育比20世纪初进步许多，因此至少在技术上年轻音乐家要领先于老一辈。可实际情况却是，海菲兹和奥伊斯特拉赫们的技术直到今天还是被推崇备至，诞生音乐家的黄金时代再也没有出现。随着梅纽因大师的谢世，辉煌的小提琴世纪一去不复返，年轻一代也越来越令人失望。
唯一的惊喜来自中国的年轻小提琴家宁峰。貌不惊人，但拥有不一般的实力。尽管尚未成为明星，但已拥有极为扎实的基本功，也必将靠勤奋和踏实在国际乐坛拥有自己的地位。
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也许浮躁的社会已经不再允许宁峰这样的音乐家成为巨星。他毕竟不够酷，而成名必须够酷，要有俊朗的外表和迷人的个性。这就是为什么郎朗能成为柏林爱乐乐团的驻团钢琴家(pianist in-residence)，而宁峰只是杭州爱乐乐团的驻团小提琴家。这就是为什么提前四个月打电话给保利票务，被告知郎朗的音乐会最便宜的票也要280元，而宁峰去年年底与今年4月在北京的两场音乐会都是30元起。我不是不喜欢郎朗，我是觉得这个其貌不扬的胖子配得上同样多的喝彩。
因为除了他，我也不知道掌声还能给谁。4月5日，北京大学百周年纪念讲堂；4月6日，国家大剧院音乐厅，请关注。
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Wieniawski-L’ecole moderne, Op. 10
即使听惯了各种小提琴作品，这套练习曲还是能让人汗毛直竖。Ruggiero Ricci演奏。
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