• 希拉里·哈恩与英国室内乐团音乐会

    Date: 2011.04.18 | Category: 艺术随想 | Tags: ,, 

    ■音乐会：希拉里·哈恩与英国室内乐团音乐会
■小提琴独奏：希拉里·哈恩
■作品：海顿第44号交响曲；莫扎特第5号小提琴协奏曲；德沃夏克b小调夜曲；柴可夫斯基弦乐小夜曲
■返场曲：阿勒芒德舞曲，选自巴赫小提琴无伴奏第一组曲
■国家大剧院音乐厅，2011年4月8日

对于许多古典乐迷来说，看惯了唱片封面与舞台上的老头们，却猛然冒出一个褐发蓝眼的漂亮姑娘，不论琴声还是相貌都让人为之一振，这在当时是很吸引眼球的事；而今天，年过三十的希拉里·哈恩愈发迷人，她的琴技也愈发带有个人标签式的独特风格。4月8日，久负盛名的英国室内乐团与她一同到访国家大剧院。这支乐团与20世纪开始兴旺发达的唱片工业共同成长，他们共为400多位作曲家的超过1500部作品录制了857张唱片，这批录音展现了他们惊人的高水准与稳定发挥，其中有许多都是乐迷必备的收藏品。这样的组合毫无疑问是音乐会水平与上座率的双重保障。
想不到就这样见到了曾经的偶像。身着淡黄色长裙的希拉里·哈恩从台侧走出来的时候，还是愣了一下。舞台上的哈恩带着职业的笑容，优雅而精致，举手投足都是成熟音乐家的气质。她与英国室内乐团联手奉献的是莫扎特的第五号小提琴协奏曲，这是莫扎特的小提琴作品中结构最复杂且最具深度的一部。几年前哈恩与多年的校友兼搭档娜塔莉·朱一起录制了莫扎特小提琴奏鸣曲的专辑，这也是我对哈恩演奏莫扎特第一印象的来源。哈恩的演奏风格，与我对莫扎特作品的理解大相径庭。在我看来，莫扎特的小提琴作品应该最能代表维也纳古典乐派的风格：细腻的软重音、灵动跳跃的节奏、精准的弓段运用、变化丰富的揉弦与力度控制。哈恩的表现方式则更多是直来直去，大开大阖。这并不是说她的音乐里缺乏细腻的情感，只是她表达乐句的方式过于直接，难免令维也纳式的华贵与优雅气韵大打折扣。当然，抛开风格上的喜好不谈，哈恩技术精湛，音色完美，呼吸自如，这确实是在音乐会舞台上难得听到的莫扎特。
如果说哈恩对莫扎特的诠释仅仅能自圆其说，那么她加演的巴赫小提琴无伴奏第一组曲（b小调，BWV1002）中的阿勒芒德舞曲（Allemanda），则完全令我为她的琴声倾倒。“阿勒芒德”在法语中意为“德国的”，阿勒芒德舞曲也正是起源于德国的一种民间舞曲，是巴洛克时期最常见的器乐舞曲之一，常作为组曲的第一首出现。尽管相比巴赫无伴奏中很多以复调织体为主的乐章，这首以单声部旋律为主的舞曲在技术上显得并不复杂，但众多提纲挈领式的乐句却对独奏家的音乐素养提出了更高的要求。年轻的哈恩在音乐上难以与大师比肩，却以她独特的音色弥补了积淀上的不足。听这场音乐会之前，一直对她唱片里的音色惊异不已，那种浑厚精致而富有张力的声音，在其他人的录音里从未有过，我甚至怀疑这种音色是无所不能的录音师“量身打造”出来的。而在现场听到这样的声音，只能为之叹服。她的右手不仅独特，简直是神乎其技：爆发力十足却轻巧无比的压弦，不仅可以制造出那样精美的声音，还可以将音色上的变化与声部的转换结合起来，于是巴赫无伴奏中的线条听起来从未这样清晰，这是我第一次在现场如此接近巴赫的音乐里最本质的东西。一曲结束，竟然许久没有醒过来，直到她最后一次出来谢幕时，我才将掌声献给这位带给我巨大震撼的艺术家。