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理应期待更多——记中国爱乐乐团4月6日音乐会
理应期待更多——记中国爱乐乐团4月6日音乐会“总监累了。”2011年4月6日中国爱乐乐团的演出结束后，某位演奏员这样告诉我。原定为法国指挥家希尔万·坎贝尔林执棒的纪念马勒音乐会临时改成了爱乐赴美之前的预演，由音乐总监余隆亲自担任指挥。尽管十天之内连演七场的西海岸魔鬼行程尚未开始，这支乐团已经疲态初显，累的不只是余隆总监一人。虽然爱乐奉献了一场整体上较为出色的音乐会，但他们的状态仍然很值得担忧。在今晚的布鲁赫g小调小提琴协奏曲中，上海交响乐团首席李沛成为救火队员，替代了将与爱乐一起访美的小提琴家雷诺·卡普松。这位曾经的爱乐副首席刚演奏完最后一个音符，就立即收获到了过去同事们在台上爆发出的阵阵喝彩声。令人遗憾的是，他的表现远远不能征服台下的听众。不论是技术上还是音乐上，他的表现都离独奏家的标准相去甚远，不过鉴于他登台的目的仅仅是陪爱乐练兵，苛求太多也就没有任何必要了。余隆也深知这一点，他全神贯注于乐谱和自己的手势上，与独奏家几乎没有任何交流。相比一个多礼拜前德累斯顿国立管弦乐团同样给这部协奏曲提供的伴奏，爱乐的声音尽管没有那样如浪潮般汹涌的冲击力，却也不乏清新别致的亮点。对于弦乐实力普遍不弱的中国乐团来说，柴可夫斯基的弦乐小夜曲实在是一个很保险的选择，2月份广州交响乐团在国家大剧院也同样演出了这部作品。志得意满的余隆这时尤其显得如鱼得水，他用夸张的肢体语言率领乐团，把音响调制得灵活顺滑，特别是在第二乐章富有歌唱性的圆舞曲里，节奏上的灵动变化充分证明了余隆作为指挥家的才能。爱乐的弦乐班子总能让人很放心，音色蓬松，变化丰富细腻，他们的实力在这部作品中得到了充分发挥。然而到了最后一首曲目，乐团的状态明显下滑。拉威尔的波莱罗舞曲是乐队与指挥能力的试金石，特别是对木管与铜管乐手的独奏能力和指挥家控制能力的巨大考验。爱乐在这部作品中的发挥尚可，双簧管独奏的灵动尤为让人印象深刻；但是圆号手及多名木管乐手都在这时出现了较明显的失误，指挥的控制也乏见成效，整体渐强不够圆滑，节奏逐渐脱节的趋势也比较明显。原本是从独舞到群舞的华丽舞会，却仿佛成了业余舞者们不知所措的混乱场面，直到弦乐“正规军”在第6次反复时加入，局面才有所好转。从3月25日与林大叶合作的音乐会开始，爱乐连续演出，排练与休息的时间都严重不足，这样高强度的演出日程对于任何一支乐团来说都是不小的考验。然而，一支成熟的乐团应该具有把外部因素带来的影响最小化的能力。作为中国乐团里的佼佼者，我们有理由对爱乐期许更多，要求更高；“基本靠谱”不能永远是对这支乐团演出质量的评语。希望爱乐的美国之行一切顺利，希望此次高强度的巡演能成为这支年轻乐团的成人礼。理应期待更多——记中国爱乐乐团4月6日音乐会 “总监累了。”2011年4月6日中国爱乐乐团的演出结束后，某位演奏员这样告诉我。原定为法国指挥家希尔万·坎贝尔林执棒的纪念马勒音乐会临时改成了爱乐赴美之前的预演，由音乐总监余隆亲自担任指挥。尽管十天之内连演七场的西海岸魔鬼行程尚未开始，这支乐团已经疲态初显，累的不只是余隆总监一人。虽然爱乐奉献了一场整体上较为出色的音乐会，但他们的状态仍然很值得担忧。在今晚的布鲁赫g小调小提琴协奏曲中，上海交响乐团首席李沛成为救火队员，替代了将与爱乐一起访美的小提琴家雷诺·卡普松。这位曾经的爱乐副首席刚演奏完最后一个音符，就立即收获到了过去同事们在台上爆发出的阵阵喝彩声。令人遗憾的是，他的表现远远不能征服台下的听众。不论是技术上还是音乐上，他的表现都离独奏家的标准相去甚远，不过鉴于他登台的目的仅仅是陪爱乐练兵，苛求太多也就没有任何必要了。余隆也深知这一点，他全神贯注于乐谱和自己的手势上，与独奏家几乎没有任何交流。相比一个多礼拜前德累斯顿国立管弦乐团同样给这部协奏曲提供的伴奏，爱乐的声音尽管没有那样如浪潮般汹涌的冲击力，却也不乏清新别致的亮点。对于弦乐实力普遍不弱的中国乐团来说，柴可夫斯基的弦乐小夜曲实在是一个很保险的选择，2月份广州交响乐团在国家大剧院也同样演出了这部作品。志得意满的余隆这时尤其显得如鱼得水，他用夸张的肢体语言率领乐团，把音响调制得灵活顺滑，特别是在第二乐章富有歌唱性的圆舞曲里，节奏上的灵动变化充分证明了余隆作为指挥家的才能。爱乐的弦乐班子总能让人很放心，音色蓬松，变化丰富细腻，他们的实力在这部作品中得到了充分发挥。然而到了最后一首曲目，乐团的状态明显下滑。拉威尔的波莱罗舞曲是乐队与指挥能力的试金石，特别是对木管与铜管乐手的独奏能力和指挥家控制能力的巨大考验。爱乐在这部作品中的发挥尚可，双簧管独奏的灵动尤为让人印象深刻；但是圆号手及多名木管乐手都在这时出现了较明显的失误，指挥的控制也乏见成效，整体渐强不够圆滑，节奏逐渐脱节的趋势也比较明显。原本是从独舞到群舞的华丽舞会，却仿佛成了业余舞者们不知所措的混乱场面，直到弦乐“正规军”在第6次反复时加入，局面才有所好转。从3月25日与林大叶合作的音乐会开始，爱乐连续演出，排练与休息的时间都严重不足，这样高强度的演出日程对于任何一支乐团来说都是不小的考验。然而，一支成熟的乐团应该具有把外部因素带来的影响最小化的能力。作为中国乐团里的佼佼者，我们有理由对爱乐期许更多，要求更高；“基本靠谱”不能永远是对这支乐团演出质量的评语。希望爱乐的美国之行一切顺利，希望此次高强度的巡演能成为这支年轻乐团的成人礼。
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希拉里·哈恩与英国室内乐团音乐会
■音乐会：希拉里·哈恩与英国室内乐团音乐会 ■小提琴独奏：希拉里·哈恩 ■作品：海顿第44号交响曲；莫扎特第5号小提琴协奏曲；德沃夏克b小调夜曲；柴可夫斯基弦乐小夜曲 ■返场曲：阿勒芒德舞曲，选自巴赫小提琴无伴奏第一组曲 ■国家大剧院音乐厅，2011年4月8日 对于许多古典乐迷来说，看惯了唱片封面与舞台上的老头们，却猛然冒出一个褐发蓝眼的漂亮姑娘，不论琴声还是相貌都让人为之一振，这在当时是很吸引眼球的事；而今天，年过三十的希拉里·哈恩愈发迷人，她的琴技也愈发带有个人标签式的独特风格。4月8日，久负盛名的英国室内乐团与她一同到访国家大剧院。这支乐团与20世纪开始兴旺发达的唱片工业共同成长，他们共为400多位作曲家的超过1500部作品录制了857张唱片，这批录音展现了他们惊人的高水准与稳定发挥，其中有许多都是乐迷必备的收藏品。这样的组合毫无疑问是音乐会水平与上座率的双重保障。 想不到就这样见到了曾经的偶像。身着淡黄色长裙的希拉里·哈恩从台侧走出来的时候，还是愣了一下。舞台上的哈恩带着职业的笑容，优雅而精致，举手投足都是成熟音乐家的气质。她与英国室内乐团联手奉献的是莫扎特的第五号小提琴协奏曲，这是莫扎特的小提琴作品中结构最复杂且最具深度的一部。几年前哈恩与多年的校友兼搭档娜塔莉·朱一起录制了莫扎特小提琴奏鸣曲的专辑，这也是我对哈恩演奏莫扎特第一印象的来源。哈恩的演奏风格，与我对莫扎特作品的理解大相径庭。在我看来，莫扎特的小提琴作品应该最能代表维也纳古典乐派的风格：细腻的软重音、灵动跳跃的节奏、精准的弓段运用、变化丰富的揉弦与力度控制。哈恩的表现方式则更多是直来直去，大开大阖。这并不是说她的音乐里缺乏细腻的情感，只是她表达乐句的方式过于直接，难免令维也纳式的华贵与优雅气韵大打折扣。当然，抛开风格上的喜好不谈，哈恩技术精湛，音色完美，呼吸自如，这确实是在音乐会舞台上难得听到的莫扎特。 如果说哈恩对莫扎特的诠释仅仅能自圆其说，那么她加演的巴赫小提琴无伴奏第一组曲（b小调，BWV1002）中的阿勒芒德舞曲（Allemanda），则完全令我为她的琴声倾倒。“阿勒芒德”在法语中意为“德国的”，阿勒芒德舞曲也正是起源于德国的一种民间舞曲，是巴洛克时期最常见的器乐舞曲之一，常作为组曲的第一首出现。尽管相比巴赫无伴奏中很多以复调织体为主的乐章，这首以单声部旋律为主的舞曲在技术上显得并不复杂，但众多提纲挈领式的乐句却对独奏家的音乐素养提出了更高的要求。年轻的哈恩在音乐上难以与大师比肩，却以她独特的音色弥补了积淀上的不足。听这场音乐会之前，一直对她唱片里的音色惊异不已，那种浑厚精致而富有张力的声音，在其他人的录音里从未有过，我甚至怀疑这种音色是无所不能的录音师“量身打造”出来的。而在现场听到这样的声音，只能为之叹服。她的右手不仅独特，简直是神乎其技：爆发力十足却轻巧无比的压弦，不仅可以制造出那样精美的声音，还可以将音色上的变化与声部的转换结合起来，于是巴赫无伴奏中的线条听起来从未这样清晰，这是我第一次在现场如此接近巴赫的音乐里最本质的东西。一曲结束，竟然许久没有醒过来，直到她最后一次出来谢幕时，我才将掌声献给这位带给我巨大震撼的艺术家。
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仰望高山——聆听德累斯顿国家管弦乐团音乐会
仰望高山
——聆听德累斯顿国家管弦乐团
■音乐会：尼古拉·齐奈德与德累斯顿国家管弦乐团音乐会
■指挥：尼古拉·齐奈德
■小提琴独奏：黄蒙拉
■作品：卡尔·玛丽亚·冯-韦伯《魔弹射手》序曲；布鲁赫g小调小提琴协奏曲，作品26号；柴可夫斯基e小调第五交响曲，作品64号；勃拉姆斯e小调第四交响曲，作品98号
■返场曲：帕格尼尼《心如止水》变奏曲，作品38号（黄蒙拉演奏）；莫扎特《费加罗的婚礼》序曲
■国家大剧院音乐厅，2011年3月26日-27日
“尽管略有遗憾，但不必怀疑，这就是最纯正的、让所有乐迷从聆听第一张唱片时就开始为之魂牵梦绕的德奥之声。”
Staatskapelle Dresden，这个名字本身就是音乐史的一部分。这支东德劲旅过去的经典，用数不胜数来形容都算是客气，他们的过去是与许茨、韦伯、理查·施特劳斯这些伟大的名字联系起来的。坐在这样一支乐团的台下，再去分析声音或技巧显得没有任何必要，这声音已经响了四百多年了，面对他们就如同面对高耸入云的名山，除了仰慕与倾倒，完全没有别的想法。
年轻的小提琴家兼指挥学徒尼古拉·齐奈德，是这座山峰最新的攀登者。精于演奏而拿起指挥棒的本不在少数，但这位高大帅气的花卷儿头还有很多功课需要做，功课修到家显然不是光熟记乐谱就算数的。齐奈德的手势又规矩又诚惶诚恐，必要的不必要的指示都给得分量十足，看得出来为了这份新工作所花费的苦心。不过，如果仅仅是打准节拍，乐团里几乎所有成员，甚至台下的不少人都可以胜任。于是，感觉就像是新来的司机手忙脚乱地驾驶，却不知道这列车是全自动的——或者说，他该操心的应该是细节的操控，而不是基本的驾驶问题。一部运转良好的德国造机器根本用不着工人在旁边指手划脚，只要在某些时刻人为点进去两三滴润滑油就可以了。乐团强大的实力掩盖了一切细节上的问题，他们的声音浓厚稠密，在音乐厅里慢慢化开，从脚尖到头顶都能感受到共鸣与颤栗。因此，尽管抒情段落总是急躁了一点，高潮部分总是平淡了一点，但依然无话可说。尽管这位年轻指挥的乐感很好，对作品分析得也一丝不苟，但短期之内，可能很难摆脱这份学生气了。
我怀疑乐团里的白头和秃头们如何看齐奈德，齐奈德就如何看黄蒙拉。他这次的曲目是布鲁赫的g小调协奏曲，这是小提琴文献中较为独特的一部，尽管没有太多技术难点，但充满了细腻的情感变化，时而婉转时而高歌。去年第一次在现场听黄蒙拉，是他演奏的柴可夫斯基D大调协奏曲，当时十分惊叹其细腻到极致的技术细节。可都31岁了，仍纠结于技术，未免进步慢了一点。这次的背后是年长自己四百多岁的名团，他每次小心翼翼地迈出一步，总是会诚惶诚恐地缩转回来。尽管他的音色油润多变，细腻甜美，但声音张力不足，表情略显刻板，很难打动日渐挑剔的听众。而担任伴奏的德累斯顿乐团则耐心地绘制出了一张绚烂的声色画卷，风头完全盖过了黄蒙拉，令后者纤瘦的琴声听起来如同在波浪中起伏的小船一般孤立无援。
两天比较来看，他们演奏的“勃四”要明显胜过“柴五”，但这种优劣之分基本来自乐团自身的传统。有说法认为勃拉姆斯第四交响曲的创作灵感源自俄狄浦斯的故事，毋庸置疑它是勃氏一生奋斗不息的写照。演奏这样的德奥传统作品，每名乐手都发挥了极强的自觉性，呈现出的效果虽稍显平淡，但端庄严谨，细节丰富。而相比之下，更加热烈奔放的柴可夫斯基第五交响曲反而被笼罩上了一层阴影。这部作品的四个乐章由一根清晰明确的“命运”主线串连，反映了作曲家从顺从命运到奋起反抗的心路历程。在齐奈德的棒下，乐团缺少将乐思向前推进的动力，既听不到低沉的哀叹，也难以制造出胜利的欢腾。这不禁让人十分怀念与这支乐团关系紧密的另外两位指挥家克里斯蒂安·蒂勒曼和法比奥·路易西，他们中的任何一人带队，效果都可以更加明亮动人。
但是，只要回想起德累斯顿国家管弦乐团所营造出的那种至真至美的声音，一切缺憾都仿佛成了吹毛求疵，可以抛之脑后。与这支伟大乐团连续两天的亲密接触，是一次难得的体验。不必怀疑，这就是最纯正的、让所有乐迷从聆听第一张唱片时就开始为之魂牵梦绕的德奥之声。尽管在指挥与独奏两方面都存有些许遗憾，但仍然觉得心满意足，因为他们是Staatskapelle Dresden，是与古典音乐同寿的伟大传承，是我心目中的高山。
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胖与美的结合——宁峰独奏音乐会
25日宁峰在国家大剧院音乐厅的音乐会，上座率只有五成左右。时隔三年再次在北京举行独奏音乐会，依然没有华丽的包装，也没有特别的噱头，捧场的除了少数知音，更多的还是打酱油的看客。尽管早已得到了业内人士和资深乐迷的认可，也有如帕格尼尼大赛金奖这样的光环作为包装的资本，其貌不扬、行事低调的宁峰在音乐厅里的多数人看来仍是个新面孔。但很快，这位即将年满三十岁的小提琴家就用前所未有的成熟与自信征服了听众。
宁峰并没有选择过于沉重的曲目，从上半场莫扎特的KV306和弗兰克的A大调奏鸣曲，到下半场的一系列小品，都是旋律悦耳的讨巧作品，也都与宁峰的音乐风格相吻合。演奏莫扎特的小提琴作品已经成为了年轻一代小提琴家们所面临的世界性难题，如马克西姆·文格洛夫、希拉里·哈恩和雷纳德·卡普松这样的第一流人物，演绎浪漫派的鸿篇巨制时可以驾轻就熟，却在面对莫扎特时尽显浮躁之气，技术上的弱点与研究上的不足一览无余，他们录制的莫扎特作品唱片几乎都成为了音乐生涯里的缺憾。正是由于莫扎特的作品对演奏者两手控制能力的要求极高，只有做到小幅与多变的揉弦，保证为制造各种对比效果和强弱变化所做的弓段选择、弓毛触点的变化和对力度的把握都精确无误，才能在快速行进的音符里尽显音乐的轻快与甜美。宁峰演奏的KV306虽谈不上出彩，但是很好的左右手配合使得他较为准确地表现了对作曲家的理解。遗憾的是担任钢琴伴奏的罗伯特·佐丹奴力不从心，其生硬刻板的音色与宁峰略显不搭，cresc.的律动与小提琴声部相左；演奏时只是一味关注自己的音型，而忽略了与小提琴声部的不同，缺少灵活性，不能很好地配合宁峰转瞬即逝的细腻变化。尽管整体效果略显平淡，却仍不失为近年来难得一见的原汁原味的莫扎特。
弗兰克的小提琴奏鸣曲是一部相当“另类”的作品。这部作品全由第一乐章的中心乐思发展而成，除了第二乐章的结尾外，全曲没有一处使用双音，将小提琴单音旋律的歌唱性与变化发挥到极致。宁峰对中心主题轻描淡写，并不着力刻画，在第二乐章里对激烈紧绷的音乐发展也有意克制，这种情绪上的隐忍和层叠推进终于在忧郁的第三乐章结尾处的fff.引发了痛彻肺腑的总宣泄，强大的对比令紧接着第四乐章铅华洗尽后的优美主题犹如来自天国，将音乐推向了无比辉煌的尾声。在四乐章的卡农里，佐丹奴的钢琴再次成为短板，拖泥带水，缺乏灵气，作为领头的声部却缺乏指引旋律前行的动力。宁峰需要一位配得上他实力的合作者。今年四月，宁峰将首次与钢琴家陈萨共同演出，笔者十分期待这一组合能成为音乐厅里的常客，两位实力派演奏家的共同出场不仅是票房的保证，也将促进听众欣赏水平的提升。
宁峰演奏的电影《辛德勒的名单》主题音乐，仍是略显平淡的开场，经过一次反复和中段钢琴的过渡后推向高潮，最后缓缓归于平静。这一手法也正是宁峰极为擅长的，它需要演奏家对作品所表达情感的整体把握和高超的细节刻画能力，并以精确的右手技术作为保障。萨拉萨蒂的《流浪者之歌》是节目单上唯一一首称得上“炫技”的曲目。宁峰演奏的最后一段急板仅耗时1分30秒，干净利落，而且在每一乐句的反复句都有所变化，在技巧性和音乐性上都取得了相当好的效果。作为安可曲的巴齐尼《精灵之舞》是宁峰常用的返场曲目，在已经连续演奏将近两个小时之后，依然展现出了极高的水准。主题里的连跳弓全部在弓尖完成，中段在四根弦上分别做出的#4几乎保持了同样的力度和音准，展现了良好的双手均衡，其右手技术尤其令人叹为观止。
在整场音乐会中，宁峰将小提琴的歌唱性发挥到了极致，技术细腻精准，感情真挚充沛，在演奏弗兰克奏鸣曲与《辛德勒的名单》时令笔者几乎落泪。在演绎旋律性强的作品时，依稀可见其恩师胡坤的老师，即小提琴大师耶胡迪·梅纽因的影子，而面对技巧型作品时的细腻与凌厉更不禁令人想起年轻时的鲁杰罗·里奇。对于仍在怀念那个逝去的大师年代的听众来说，这已足够使人心怀鼓舞的了。尤为难能可贵的是，相对于一些音乐家成名后的骄傲自满或不思进取，宁峰为人谦虚谨慎，勤奋好学，每场音乐会都给听众带来不同于以往的惊喜。对于演奏风格的喜好人各不同，但在这个人心浮躁的社会环境中，能诞生如宁峰这样单纯的音乐家，无疑是值得所有爱乐人庆幸的事。
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2010年十大唱片
我的2010年十大唱片可能比较通俗，追求的有的是好听好玩，有的是俗曲新演，还有些非常out的东西。不过，这些唱片在2010年给了我最大的惊喜和享受，还是分享出来吧。
1.Schmidt-Isserstedt – Weber, Tippett, Brahms
http://music.douban.com/subject/3260361/
选择这张唱片有两个原因：其一，这里面的勃四实在是很棒很棒其二，去年5月份现场听了蒂皮特的科莱里主题幻想协奏曲后就一直念念不忘，直到拿到这张唱片，终于圆满了
2.Tianwa Yang – Sarasate Vol.1
没开玩笑。自从以最年轻的帕格尼尼24首随想曲录制者的身份出国之后，杨天娲似乎就音讯全无，也一度被我认为归于平庸。因为她将参与今年中国爱乐的音乐季，十分好奇她如今的进展如何，就找来了这张唱片。令我感到惊讶的是，杨天娲的表现极为出色！她的技术相当完善，对音色的控制很好，稚气全消，已经成长为一名成熟的独奏家了。
3.Ning Feng – Solo
宁峰的新碟入选我的十大毫无悬念，这真是一张百听不厌的炫技唱片。技术上无懈可击，难能可贵的是绝不张扬，音乐的感觉是平实亲近。继续对宁峰同学的未来充满期待。
4.Günter Wand – RBB recordings
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旺德大师90年代与柏林德意志交响乐团的录音。大师铅华洗尽，厚重大气。录音效果也是十分出色。最爱其中的舒伯特未完成和舒曼第四。
5.Heinrich Neuhaus – Collected Recordings
http://music.douban.com/subject/4927438/
涅高兹大师的Denon套装。听完佩服得五体投地。
6.Thomas Zehetmair – Paganini Caprices
http://music.douban.com/subject/4242690/
还有比这更凌厉威武的帕格尼尼吗？从此成为Zehetmair的忠实粉丝
7.Thomas Zehetmair – Mozart Violin Concertos
http://music.douban.com/subject/4861522/
清新、独特、深刻、原汁原味。从此之后可以再不用听其他古乐版。
8.Carlos Kleiber – Beethoven Symphony No.7
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只恨为什么没有早点听到。
9.Hopkinson Smith – Lautenkonzerte
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纯个人喜好。一张非常非常好听的鲁特琴协奏曲集
10.Radek Baborák – Horn Concertos by Pokorny， Rosseti & Punto
http://music.douban.com/subject/5266410/
也是一张纯个人喜好，但实在不能不推荐！曲目都是捷克古典时期作曲家的作品，宫廷范儿加民族风。Baborák是我最期待的年轻圆号演奏家。
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优雅的班贝格
听完班贝格回家的路上，耳边一直转来转去的是勃拉姆斯第四交响曲一乐章中由大提琴奏出的那个哀怨的第二主题。几个小时前，在乔纳森·诺特的棒下，这个主题从一开始的克制逐渐旋转升腾，直到乐章末尾时变成了撕心裂肺的颤抖，又在定音鼓的重击下戛然而止。觉得脑子里一片空白，我在椅子上大口喘气。
2011年1月4日，在班贝格交响乐团第二天音乐会开场前几个小时实在禁受不住诱惑，决定前往大剧院斗牛。因为是奔驰包场，仅在演出前一周左右放出了少量门票，且座位糟糕，斗牛毫无疑问是最佳选择。曲目是贝多芬科里奥兰序曲，莫扎特40号交响曲，以及勃拉姆斯第4交响曲，很古典很德奥，这也是促使我决定去看这支德奥准一流牛团的原因。事实证明，他们既不德奥也不新潮，但我喜欢他们的声音。
这场演出从科里奥兰序曲开头那一声振聋发聩的和弦开始就紧紧抓住了听者的神经。我惊讶的是，在这一声中听不到哪怕一点点的声嘶力竭，充满了优雅的克制，每个声部都清晰可辨，如同指挥家的手势一般，虽然纷繁，但每个动作都是清晰可辨。这首悲剧色彩浓郁的序曲被诺特演绎得不温不火，娓娓道来。
班贝格交响乐团的编制看似头重脚轻，7档一提6档二提5档中提，而大提琴只剩下了4档，与一提和6把贝司一起放在了指挥左侧，右侧是二提和中提。不太清楚这种编制和摆放的用意，至少我听到的声音是出乎意料的平衡和干净，既不像传统德奥牛团，也不像是新式乐团的样子，它的沉稳大气和清新雅致交替在眼前闪过。这在返场曲目中体现得尤为明显：《费加罗的婚礼》序曲演得很有德奥范儿，听惯了近年来复古的一系列制作，猛听上去略有点拖泥带水，但细品之下，音响动力充沛，细节丰富，还真有点卡拉扬和卡尔·伯姆灵魂附体的感觉；班贝格交响乐团源自二战时期被捷克斯洛伐克流亡政府驱逐出境的德裔音乐家，加演的第二首曲目也正是德沃夏克的斯拉夫舞曲第二号，这首脍炙人口的作品被清丽的弦乐演奏得甜美静谧，如泣如诉，声音精致得仿佛室内乐团。尽管在之前的莫扎特g小调交响曲和勃拉姆斯第四交响曲里还是出现了林林总总的小问题，但听完这两首完美演绎的小曲，再挑毛病已经近乎吹毛求疵了——圆号冒泡是世界性难题，弦乐温润有余自然就会张力不足，诺特才50岁不到，这支乐团还有巨大的上升空间。
这支乐团的声音非常有特色。从弦乐的演奏上看，极少动用全弓，连半弓都很少，基本都在弓根附近的两三寸地方折腾。但就是在这一点点距离之内，产生出的声音细节丰富得令人吃惊，似乎每一句都是百转千回。音乐家们既有精湛的技术，又懂得优雅的演奏。随时可见的是同一档演奏员间的眼神交流，演奏员与指挥间的眼神交流，甚至是跨声部间的眼神交流。在极强的合奏能力帮助下，弦乐的声音产生了令听者不由得屏息的美感。木管的点缀总是恰到好处，醉人的音色总是才刚刚飘出来就彬彬有礼地退后到整体里隐藏起来。铜管在不出现失误的时候是相当靠谱的，音准很好，既有克制也有力度，圆号偶尔跳出来冒个泡，仿佛试图以此证明他们和世界一流之间是存在差距的。
很少花钱听牛团的音乐会，觉得听完之后感想最多也就是一个字，“牛”。因此放弃了圣马丁、斯图加特广交、爱乐乐团和布达佩斯，去年唯一听了一次BBC还是冲着梅耶，觉得花钱看的是角儿捧的是腕儿，独奏家的鲜明个性才值得捧场。这场音乐会之后，想法应该会有不少转变吧。
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有关老马的胡思乱想
爱乐不怕与久石让撞车，今天是难得的满场——十成上座，全场只有屈指可数的几个空座位。地铁站那位要求我写一篇的大叔，您不提我也肯定会写的，因为感想真的太多了。
想说说今晚的中国爱乐。依然是汹涌澎湃型，排山倒海般的音响直欲把人掀翻。可喜的是，细节和线条越来越清晰，层次越来越丰富，已经不再是一味发疯了。虽然圆号仍然会出些小差错，但比起今年5月听的那场德沃夏克，铜管提升巨大，不断向靠谱的目标迈进着。弦乐则愈发精致。如果爱乐真有步入世界一流行列的那一天，那这套弦乐班子一定是最先撞线的。当然，对于爱乐来说，奔向世界一流仍然是漫长的马拉松，不过应该是跑对了方向。
想说说今晚的余隆。对于这套将与爱乐上交广交连演三场的曲目，听得出来余拉扬是下了功夫的，他奉献了一部基本上靠谱的德八。虽然依旧抽风依旧神经质，可毕竟是与周舟并列为中国最著名的指挥家，还能期待更多吗？接下来的音乐季将由客座的各路神仙担纲，余总监咱们闭幕式再见了。
最想说说的，当然是马友友。
马友友，wow。
从听古典音乐最最开始的时候起，就觉得马友友应该是这个圈子里最响亮的名字之一。他带着最能让人产生认同感的东方人的面孔，又似乎是那个由逝去的大师们串联的时代最后的代言人。博学，儒雅，笑容迷人，演奏传统作品功力深厚，又玩得一手好跨界。不论是顶级音乐厅还是热闹的演唱会，甚至是总统就职典礼，他都能游刃有余。从巴赫到肖斯塔科维奇，从探戈灵魂到丝绸之路，哪个乐迷不曾听过其中的几张，甚至奉其为圣经？他是带领无数古典乐迷了解大提琴文献的引路人，甚至是很多人喜欢上大提琴的原因。哪怕江湖上风传老马年事已高，技巧退化，听众还是把音乐厅挤得满满的，以至于第一次连男厕所门口都排起了队——在音乐厅，这一贯是女厕所的专利。
所以，我特别能理解他登场时那排山倒海般的欢呼声，因为我自己也wow了一下：终于见到了这个只在唱片封面上见过的人。我清楚地记得刚刚从网上下载到他的巴赫组曲时的兴奋——受某位同学的影响，我一度以为老罗是这个世界上唯一能拉好巴赫的人。也记得初听他的圣桑他的德沃夏克他的贝多芬奏鸣曲——老罗的版本总是第一个听的，马友友的版本总是第二个听的，之后是斯塔克或富尼埃，似乎一提到大提琴就条件反射般想到这么几个名字。这一系列的所谓大俗录音陪伴我度过了连盗版碟也舍不得买的岁月，却因太普通而很少被列入正版收藏里。
当然我也记得之后开始接触他的跨界唱片，这简直就是优美旋律的宝库。这场音乐会的返场曲“Summer in the High Grassland”正出自我听的第一张他的跨界专辑，《Silk Road Journeys: Beyond the Horizon》，可称得上是赵季平同志作曲生涯里的巅峰之作。当然，还有皮亚佐拉，还有约翰威廉姆斯，还有巴西音乐辑，还有卧虎藏龙……我也认为很多古典音乐家搞跨界是玩票，可只要真正用心去做这些音乐，跨界就不等于是玩票。惭愧的是，除了那张丝路之外我就再也没有一张他的正版碟了。我觉得我欠他一个感谢。对于所有只因唱片或盗版唱片甚至下载来的几个文件夹才认识的名字，我都想说声谢谢。即使已经故去或无缘亲见，我们也能听到作曲家和你们想说的话，并且这些声音会永远环绕在耳边。
我觉得老马登场后应该有一段供乐迷朝拜的时间，没想到这么快就开始了。杯具的圆号首席把solo吹了个虎头蛇尾，顺便带着独奏家开了个慢热的头，之后踉踉跄跄，拖泥带水。我心想，原来正如传说，他真的老了。
可紧接着，是那个大调上的第二主题。
太美了。我在椅子上直勾勾盯着他看，张大了嘴，觉得不敢相信刚刚听到的东西。旋律之美，至多也只能用诸如浪漫多情温柔忧伤这样的形容词来描述，但也远远不够描述当时的感觉。实际上，我脑子里闪过的竟然是第一次听到这段旋律的时候——如果有视频配合的话，应该就像是《料理鼠王》里美食家一闪念间梦回童年的那个镜头。那应该是老罗和卡拉扬的版本，我把CD机藏在书桌里边写作业边听，眼泪落在练习册上。那是第一次知道大提琴可以这么美，人类的音乐可以这么美。思绪从n年前飘回来之后，我的呼吸就开始被老马牵着走了，并适时让眼眶湿润了一下。
我回家之后翻听今天的录音，还是觉得有点莫名其妙，不知忽然产生那么强烈的共鸣是因为音乐还是因为人。看看前面啰哩啰唆写的一大堆，似乎跟演奏者是马友友不无关系，可能我感慨了半天其实想说的是我等了这么多年终于见着活的了。平心而论，老马的技术已经谈不上出色，双音散乱，音色控制不佳，更不用提音准了。但是，他就是知道如何在最合适的时候用最合适的声音抓住听众的思绪。和唱片里的马友友比起来，现场的马友友更见功力，更老练，更让人佩服。
返场的两首曲子都是极大的惊喜。巴赫BWV1009的吉格，被老马演绎得温柔感性，比记忆中录音里的样子更加亲切可喜。丝路里的“Summer in the High Grassland”一曲，在现场一直想不起名字来，回家翻箱倒柜找出唱片才回忆起来。当然，这张唱片本身就是很珍贵的回忆。
似乎一提到老马，字字句句都与回忆有关。毕竟，9年乐龄，始终贯穿其中的名字又能有几个呢。
这不是乐评。一看见名人什么的就胡思乱想了这么多，估计以后也很难写乐评。谢谢爱乐和老马给了我一个能胡思乱想到半夜的机会，很希望以后能再次在音乐厅里看到你。
顺便附上一张马友友同志和陈允同志的拥吻图……
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2010.11.6 肖邦协奏曲音乐会
将近一个月没有进音乐厅，正好今天有时间就过来了。曲目相当吸引人，除了两部熟得不能再熟的协奏曲之外还有另外两首钢琴与乐队作品，就算演得实在不靠谱也不会难听。最近被各种事儿折磨得疲惫不堪，正好对路子。对担任独奏的四位钢琴家毫无了解，只有黄亚蒙和谭小棠是听说过名字的。年轻指挥家黄屹带领中央音乐学院附中乐团担任伴奏。
这场音乐会属于中山公园音乐堂纪念肖邦的十场演出之一。低票价不算，还搞起了团购。经历了几次通过团购购买音乐会门票之后，觉得这种方式极端不适合音乐会：本来就应该是为了解并认同音乐价值的听众准备的，团购只能招来无数贪便宜却从未听过音乐会的酱油党，或者被无数琴童及家长占领。于是很自然的，乐章间的掌声肆无忌惮，咳嗽声此起彼伏，最要命的是一曲结束就有十来个人抢着献花，钢琴前乱糟糟堆的全是花束，这成什么样子。
三位女钢琴家，不论从长相还是琴声上都分不清谁是谁。谭小棠除了错音多了点之外，充分展示了国内准一线钢琴家的实力，经过雕琢的句子随兴流淌，可圈可点。
其实很喜欢这种普及性质的演出，尽管台上没有名家名团，但音乐学院在校生通常对待这种演出极其认真卖力，效果往往好过预期。而且，也正因为没什么期待，反而可以更放松地享受乐曲本身的魅力。
中央音乐学院似乎急于取得国家级地位，把两个学生乐团分别命名为中国青交和中国少交。今晚的少交有着中国乐团一惯的特点：得益于无所事事的中提琴声部，弦乐头重脚轻，不过音色不失致密光滑；木管发挥好坏纯凭心情，优美和抽风一半一半；铜管么，连骂都懒得骂。值得一提的是，尽管受乐手实力所限，声音质感一般，但指挥家黄屹成功地在声部间取得了平衡，手势到位，节奏准确，使这样一个年轻的乐团竟然听起来颇有整体感。从此对这位指挥家有了更多期待。明年六一，他将率中国爱乐演出儿童音乐会，这可能是近期想了解他最好的机会了。 -
中国爱乐乐团演出安排日历 for Google Calendar
昨天把确定要去的音乐会都登记在Google Calendar里了，同步到手机的功能实在是方便。因为买了季票的缘故，中国爱乐的演出占了很大一部分。于是索性单独制作一个可以共享的日历方便其他人参考，链接在这里。
爱乐网站上提供的曲目写得十分业余，会慢慢帮着修改。以后有变动也会随时更新。
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A Day to be Remembered
2010年10月8日17：00，敏感瓷荣获陶瓷奖。
